Οι θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε μέχρι το τέλος της χρονιάς

Η φετινή θεατρική σεζόν θα είναι λογικά η πρώτη, μετά από τα δύο χρόνια πανδημίας, που θα επιστρέψει καλλιτέχνες και κοινό σε ρυθμούς κανονικότητας. Όπως όλα δείχνουν οι εποχές που τα θέατρα έκλειναν και άνοιγαν ξανά, που οι παραστάσεις ανεβοκατέβαιναν έχουν παρέλθει και οι σκηνές της Αθήνας ετοιμάζονται πυρετωδώς για να σηκώσουν αυλαία, με την ελπίδα και την προσμονή για μία πολύ καλή εισπρακτική χρονιά. 

Οι πρώτοι μήνες της νέας σεζόν προμηνύουν αυτό ακριβώς, με πραγματικά αμέτρητες καινούργιες, φιλόδοξες παραγωγές να κάνουν πρεμιέρα και μεγάλες επιτυχίες της περσινής περιόδου να επιστρέφουν στο σανίδι για να γίνουν ξανά sold out. 

Τι περιμένουμε λοιπόν να δούμε από τώρα μέχρι το τέλος της χρονιάς; Από κλασικά αριστουργήματα μέχρι ολοκαίνουργια ελληνικά έργα για το δυστοπικό μέλλον της ανθρωπότητας και θεατρικές μεταφορές πολυβραβευμένων ταινιών σε παγκόσμια πρώτη.

Ξεχωρίζουμε 25 ολοκαίνουργιες παραστάσεις που έρχονται προσεχώς στην αθηναϊκή θεατρική σκηνή. 

Άλκηστις

Η Έλενα Μαυρίδου επιχειρεί τη δική της σκηνοθετική προσέγγιση στο ευριπίδειο κείμενο, ακροβατώντας ανάμεσα στην τραγωδία και το σατυρικό δράμα. Εκτός από σκηνοθετικό, αναλαμβάνει και πρωταγωνιστικό ρόλο με τον Δημήτρη Λάλο στο πλευρό της. 

(1/10, Θέατρο Χώρος)

Οικόπεδα με θέα

Ο Νικορέστης Χανιωτάκης μεταφέρει στο θέατρο το βραβευμένο έργο του David Mamet, που διασκευάστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα για τον κινηματογράφο το 1992 (ο Al Pacino ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου), και οι Γιάννης Μπέζος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Μάκης Παπαδημητρίου και Θανάσης Κουρλαμπάς είναι οι απελπισμένοι μεσίτες ενός κτηματομεσητικού γραφείου, που διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις, στο κυνήγι του δικού τους «αμερικάνικου ονείρου».

(5/10, Θέατρο Άνεσις)

Ο Μάκης

Βαθιά σαρκαζόμενος και ορμητικός, ένας ηλικιωμένος άνθρωπος ρίχνει μια ματιά στη βαλίτσα της ζωής του, μην θέλοντας, αλλά και μην μπορώντας πια να αλλάξει τίποτα. Διηγείται την ιστορία του στον σιωπηλό κάτοικο μιας γυάλας: στο χρυσόψαρο που έχει στο σπίτι του. Ο Ερρίκος Λίτσης μονολογεί στο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, που συνσκηνοθετούν.

(7/10, Θέατρο Νέου Κόσμου – Δώμα)

Η μοναξιά της Δύσης

Ο Νίκος Κουρής σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο άγρια ευαίσθητο, με ανέλπιστο σασπένς και εξωφρενικό χιούμορ έργο του Martin McDonagh με κεντρικούς ήρωες δύο αδέλφια που μέσα στο πατρικό τους σπίτι σε μικρή πόλη στην Ιρλανδία αναμετρώνται μέχρι τελικής πτώσης.

(7/10, Θέατρο Αθηνών)

Η μεγάλη μαγεία

Ένας ύμνος στη μαγεία του θεάτρου. Ένα σπουδαίο έργο για την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Ο Βασίλης Παπαβασιλείου καταπιάνεται με τον φανταστικό κόσμο του Ιταλού συγγραφέα Eduardo De Filippo, που αποθεώνει την έννοια της ψευδαίσθησης ως επιλογή και ως συνειδητή φυγή από την πραγματικότητα και σκηνοθετεί μεταξύ άλλων τον Νίκο Ψαρρά στον ρόλο του απατεώνα ταχυδακτυλουργού και τον Αντώνη Καφετζόπουλο σε εκείνον του απατημένου συζύγου.

(7/10, Θέατρο Αλάμπρα)

Φιλιά, Όσκαρ…

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις σκηνοθετεί τον Θανάση Τσαλταμπάση στο τρυφερό, ευαίσθητο και γεμάτο ελπίδα έργο του Éric-Emmanuel Schmitt για ένα 10χρονο αγόρι που αψηφά τον θάνατο με το χιούμορ και τη φαντασία του.

(9/10, Θέατρο Αθηνών)

Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ

Μετά τους sold Παίχτες του Νικολάι Γκογκόλ της περσινής σεζόν, ο Γιώργος Κουτλής εφορμά στη νέα θεατρική περίοδο με ένα ακόμα έργο της ρωσικής δραματουργίας. Αυτή τη φορά, καταπιάνεται με έναν από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της σύγχρονης Ρωσίας, τον Dmitri Danilov και με μία σάτιρα που γράφτηκε μόλις το 2014. Επί σκηνής, μεταξύ άλλων, ο Δημήτρης Ήμελλος. 

Να σημειωθεί ότι ο Κουτλής θα παρουσιάσει και Το όνειρο ενός γελοίου από 19 Οκτωβρίου στο Θέατρο Πορεία.

(14/10, Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»)

Dogville

Έλλη Τρίγγου και Στέλιος Μάινας συμπρωταγωνιστούν στη βραβευμένη ταινία του Lars von Trier. Μία αριστουργηματική αλληγορία του νεωτεριστή κινηματογραφιστή που εξετάζει τα όρια της ηθικής, παίζει με τα δίπολα θύμα-θύτης, καλό-κακό, ξεγυμνώνει τα κατώτερα ένστικτα της ανθρώπινης φύσης, την υποκρισία, την εκμετάλλευση και τον ρατσισμό. Την ίδια στιγμή, όμως, δεν παύει να μιλά για την αγάπη, τη δειλία, τη συγχώρεση, τις φοβίες. Σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία  Λίλλυς Μελεμέ.

(14/10, Θέατρο Νέος Ακάδημος)

Ζορμπάς

Ο Γιάννης Κακλέας εμπνέεται από τον Νίκο Καζαντζάκη και το εμβληματικό του έργο, Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά και ανεβάζει μία παράσταση που εστιάζει στην απρόσμενη και αποκαλυπτική συνάντηση ενός νέου ανθρώπου με βαθιές ανησυχίες και αδιέξοδα που αναζητάει ένα δρόμο για να ζήσει μια ζωή ελεύθερη, με τον Αλέξη Ζορμπά, σε ένα ταξίδι μύησης και αναζήτησης ταυτότητας. Ο Γιάννης Στάνκογλου κρατάει τον ομώνυμο ρόλο. 

Η δεύτερη νέα παράσταση του Γιάννη Καλέα είναι ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου που θα παιχτεί στο Θέατρο Εμπορικόν, με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο να κρατά τον εμβληματικό ρόλο, με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Γάλλου δραματουργού.

(19/10, «Θέατρον», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»)

Μία Άλλη Θήβα

Πώς μπορεί να σκοτώσει κανείς τον πατέρα του; Ένα από τα πιο σοκαριστικά εγκλήματα στην ιστορία του ανθρώπου, η πατροκτονία, είναι στον πυρήνα του έργου του Γαλλοουρουγουανού συγγραφέα Sergio Blanco, που αποτελεί τη νέα σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

(20/10, Θέατρο Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή)

Ψηλά από τη γέφυρα

Μετά τον Γυάλινο Κόσμο, ο Γιώργος Νανούρης καταπιάνεται ξανά με το αμερικάνικο θέατρο και τον αριστούργημα του Arthur Miller με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον ρόλο του Έντι Καρμπόνε και την Ιωάννα Παππά σε εκείνον της συζύγου του, που προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του.

Από τον Νανούρη θα δούμε ξανά τον Αίαντα, με τον Μιχάλη Σαράντη και πάλι να ερμηνεύει και τους 9 ρόλους της τραγωδίας και τον Απόστολο Χαντζαρά να συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, στο Θέατρο Αλκυονίς.

(20/10, Θέατρο Βεάκη)

42497

Σε ένα δυστοπικό μέλλον, οι άνθρωποι ζουν κάτω από την επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται, μέσα από το νέο έργο του Γιώργου Καπουτζίδη.

(21/10, Θέατρο ΗΒΗ)

Θείος Βάνιας

Ο Δημήτρης Καραντζάς ανεβάζει το τσεχωφικό αριστούργημα τοποθετώντας στη σκηνή ένα τραπέζι, το οποίο γίνεται ένας υπαρξιακός τόπος όπου τα πρόσωπα καταναγκασμένα να συνυπάρχουν ή σαν ριγμένα από πάντα εκεί καλούνται να αναμετρηθούν με τη ματαίωση, τις ψευδαισθήσεις και να αποπειραθούν να συμφιλιωθούν με τη ζωή. Στον ρόλο του Βάνια ο Χρήστος Λούλης.

(24/10, Θέατρο Προσκήνιο)

Κωλόκαιρος

Ο Γιώργος Παλούμπης σκηνοθετεί το έργο ρεαλιστικής γραφής του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου (παίζει στην παράσταση), που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος και διαδραματίζεται σε ένα μπουζουξίδικο στην Ελευσίνα. Μέσα στα απομεινάρια του γλεντιού της προηγούμενης νύχτας, οι ήρωες εξωθούνται σε ακραίες συγκρούσεις. Εκ των πρωταγωνιστών, ο Στάθης Σταμουλακάτος.

(24/10, Θέατρο Τζένη Καρέζη)

Βρυκόλακες

Έργο βαθιά ανθρώπινο, ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κοινωνικού θεάτρου, που καταγγέλλει την υποκρισία του κλήρου, τη χαλάρωση του οικογενειακού ιστού και την οικοδόμηση μιας κοινωνίας θεμελιωμένης στο ψεύδος και τη συμβατικότητα. Οι Βρυκόλακες του Χένρικ Ίψεν αποτελούν τη νέα σκηνοθετική δουλειά του Σταμάτη Φασουλή με την Νένα Μεντή στον ρόλο της μητριαρχικής φιγούρας της οικογένειας Άλβινγκ.  

(26/10, Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή)

Φιλουμένα Μαρτουράνο

Η συνεργασία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου συνεχίζεται με τη Μαρία Ναυπλιώτου μετά το sold out Masterclass. Φέτος, τη σκηνοθετεί στη γλυκόπικρη κωμωδία του Eduardo De Filippo για μία πόρνη που κατέληξε ερωμένη ενός πλούσιου εμπόρου.

(26/10, Θέατρο Χορν)

Άσπρο Πάτο

Ο Θοδωρής Αθερίδης μεταφέρει στη θεατρική σκηνή και μάλιστα σε παγκόσμια πρώτη το Druk – Another round, την ομώνυμη κινηματογραφική επιτυχία του Thomas Vinterberg, που απέσπασε το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας το 2021, μεταξύ πολλών άλλων ευρωπαϊκών βραβεύσεων. Στον ρόλο του Mads Mikkelsen θα δούμε τον νεαρό ηθοποιό Θάνο Γρίβα.

(26/10, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)

Το πάρτυ της ζωής μου

Η Ελένη Ράντου συναντά για πρώτη φορά τον σκηνοθέτη Ανέστη Αζά και μαζί παραδίδουν μία σόλο περφόρμανς: μία ιστορία μνήμης και αμνησίας μία τραυματισμένης σύγχρονης Ελληνίδας, μία απελπισμένη κραυγή ελπίδας στη μετα-covid εποχή. Μαζί της επί σκηνής οι String Demons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, να συνοδεύουν μελωδικά, και όχι μόνο, την ερμηνεία της.

(4/11, Θέατρο Διάνα)

Σπιρτόκουτο Τhe Musical

Πώς μπορεί το Σπιρτόκουτο να μεταμορφωθεί σε μιούζικαλ; Ο Γιάννης Νιάρρος σηκώνει το γάντι και απαντά με τον πιο ακραίο, ρηξικέλευθο τρόπο. Εννέα μουσικοί, έντεκα ερμηνευτές και πλήθος άλλων συντελεστών μεγεθύνουν την τραγελαφική πραγματικότητα της ελληνικής οικογένειας και με οδηγό το πρωτότυπο μουσικό έργο που έγραψε ο ίδιος ο ηθοποιός και ο Αλέξανδρος Λιβιτσάνος μας παρουσιάζουν μια καινούρια εκδοχή της θρυλικής ταινίας του Γιάννη Οικονομίδη.

(5/11, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση)

Βερολίνο Αλεξάντερπλατς

Βασισμένος στο ομώνυμο βιβλίο του Alfred Doeblin, που εκδόθηκε το 1929, απαγορεύτηκε και παραδόθηκε στις φλόγες από τους Ναζί το 1933 και έγινε 15ωρη ταινία από τον Rainer Werner Fassbinder το 1980, ο Στάθης Λιβαθινός δημιουργεί μία παράσταση για έναν κόσμο που βρίσκεται στο χείλος της κατάρρευσης με φόντο την ιστορική κεντρική πλατεία του άλλοτε Ανατολικού Βερολίνου, Αλεξάντερπλατς.

(11/11, Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής)

Το κουκλόσπιτο

Μετά την Αγριόπαπια, ο Δημήτρης Τάρλοου ανεβάζει ένα ακόμα ιψενικό αριστούργημα, Το κουκλόσπιτο, που ο μεγάλος Νορβηγός έγραψε το 1879 και εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, καθώς με τολμηρό τρόπο πραγματεύεται την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη. Στον ρόλο της Νόρα η Λένα Παπαληγούρα.

(9/11, Θέατρο Πορεία)

Εύθυμες Κυράδες

Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος (γράφει το κείμενο και τους στίχους) και ο Λευτέρης Γιοβανίδης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (σκηνοθετεί) μεταγράφουν σε μιούζικαλ μία από τις πιο ζωηρές και τρυφερές κωμωδίες του Σαίξπηρ, τις Εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ. Αμαρτωλές επιθυμίες, φαύλα πάθη, συζυγικές ζηλοτυπίες και ερωτικές περιπέτειες προκαλούν ένα ντόμινο παρεξηγήσεων, αναπάντεχων παρεκτροπών και κωμικών συμπτώσεων.

(16/11, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)

Pomona

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συνσκηνοθετεί με τον Ισλανδό σκηνοθέτη SigurdurF3 το θεατρικό έργο του Alistair McDowal, που έκανε πρεμιέρα στη λονδρέζικη θεατρική σκηνή το 2014. Η ιστορία του επικεντρώνεται σε μία νεαρή που αναζητά τη χαμένη της αδερφή στο Μάντσεστερ για να καταλήξει ξαφνικά να βρεθεί σε ένα εγκαταλελειμμένο τσιμεντένιο νησί στην καρδιά της πόλης, την Πομόνα. 

Ο σκηνοθέτης θα επαναλάβει την περσινή επιτυχία του Πόρτα, Πόσο κοστίζει να ζεις;, υπενθυμίζει το νόημα της ύπαρξής μας και επανακαθορίζει τις αξίες μας.

(Νοέμβριος, Θέατρο Πόρτα)

Τρελή του Σαγιό

Ο Πέτρος Ζούλιας μεταφέρει στη σκηνή το θεατρικό του Jean Giraudoux, από τους σπουδαιότερους Γάλλους δραματουργούς του Μεσοπολέμου, με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τον αγώνα μιας εκκεντρικής Παριζιάνας, ενάντια σε κάθε μορφή εξουσίας που επηρεάζει τη ζωή μας. 

Ο σκηνοθέτης θα ανεβάσει επίσης το Μπεντ του Martin Sherman στο Θέατρο Χώρα, με βασικό θέμα τον απαγορευμένο έρωτα δύο αντρών σε στρατόπεδο συγκέντρωσης το 1936 και το αυτοβιογραφικό Da του Hugh Leonard στο Θέατρο Ιλίσια με τον Γρήγορη Βαλτινό.

(15/12, Θέατρο Παλλάς)

Χάπι

Για πρώτη φορά στην Ευρώπη ύστερα από τη θριαμβευτική του πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη, ο Μάνος Καρατζογιάννης παρουσιάζει το τελευταίο έργο του πολυβραβευμένου Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Enda Walsh. Μία έντεχνη, πρωτοποριακά γραμμένη αλληγορία, γεμάτη φαρσικό χιούμορ και γνήσια συγκίνηση, για την απουσία της αγάπης και για τη μακρά και βαθιά ανάγκη μας γι’ αυτήν.

(Δεκέμβριος, Θέατρο Σταθμός)

Επαναλαμβάνονται και αξίζουν προσοχής

Εκτός από τις νέες παραγωγές, όπως προαναφέραμε στην αρχή, δεν είναι λίγες και οι επαναλήψεις που θα βρουν ξανά τον δρόμο τους στη σκηνή μέσα στους φθινοπωρινούς μήνες. Επιτυχημένες παραστάσεις των προηγούμενων ετών -κάποιες από αυτές διακόπηκαν αιφνιδίως λόγω της πανδημικής κρίσης- που επανέρχονται για λίγο ακόμα στο θεατρικό προσκήνιο της νέας σεζόν. 

Ίσως, η πιο talk of the town παράσταση του περσινού χειμώνα ήταν οι Παίχτες του Γιώργου Κουτλή που επανέρχονται στο Θέατρο Κιβωτός για όσους δε βρήκαν εισιτήριο να τους απολαύσουν στο πρώτο ανέβασμα. Δεύτερη ευκαιρία και για όσους έχασαν τον Τυχαίο Θάνατο ενός αναρχικού του Ντάριο Φο με τον Πάνο Βλάχο να πρωταγωνιστεί στην πολιτική σάτιρα σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Θέατρο Γκλόρια.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος και ο Φάνης Μουρατίδης επιστρέφουν στη μεγάλη εισπρακτική επιτυχία της περσινής χρονιάς, Ο Κουρέας της Σεβίλλης στο Θέατρο Ακροπόλ, ενώ λίγα μέτρα πιο κάτω στο Θέατρο Παλλάς ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης ανεβάζει ξανά Το Σώσε.

Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα επιστρέφουν δριμύτεροι στο Θέατρο Άλφα Ληναίος-Φωτίου με την παράσταση Θέλω να σου κρατάω το χέρι και οι Χρήστος Σουγάρης και Στέφανος Κορκολής μεταφέρουν την Αυλή των Θαυμάτων στο Θέατρο Παλλάς.

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, ο Γιώργος Παλούμπης παρουσιάζει τα 170 τετραγωνικά του Γιώργου Τσουρή στο Ιλίσια Βολανάκης και τα Αξύριστα Πηγούνια του Γιάννη Τσίρου στο Μικρό Χορν, ενώ για δεύτερη χρονιά ανεβάζει Τα Ματωμένα Χώματα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Στη σκηνή του Βρετάνια, Οι Μάγισσες του Σάλεμ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη ανεβαίνουν για δεύτερη χρονιά, παρομοίως και το Μακρύ ταξίδι της μέρας μέσα στη νύχτα στο οδού Κεφαλληνίας, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, Η Μηχανή του Τούρινγ του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου στο Κατερίνα Βασιλάκου και το Μπαίνει η Δεσποινίς Μαργαρίτα από τον Γιώργο Παπαγεωργίου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Στην ίδια σκηνή, ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος μεταφέρει το Μπιλ και Λου μετά από δύο sold-out χρονιές στο Skrow Theater που έκλεισε.

Στο Θέατρο Τέχνης επαναλαμβάνεται η Αντιγόνη του Ζαν Ανούιγ, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Μαρίας Πρωτόπαππα, στο studio Μαυρομιχάλη το Να ακούς το χιόνι να πέφτει δια χειρός Δημήτρη Καταλειφού, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Η Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη από τον Ένκε Φεζολλάρι, στο Bios η Σεροτονίνη των Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου και στο Θέατρο Φούρνος ο Αμερικάνικος Βούβαλος από τον Θανάση Σαράντο.