Έξαψη και χορός μέχρι τελικής πτώσης σε 3 παραστάσεις που έρχονται στην Αθήνα
Οι χορογράφοι Κωνσταντίνος Ρήγος, Χρήστος Παπαδόπουλος και Αντώνης Φωνιαδάκης παρουσιάζουν μέσα στον Μάιο τις νέες, πολυαναμενόμενες παραστάσεις τους.
- 28 ΑΠΡ 2025
Θα μοιάζουν με ξέφρενα πάρτι από εκείνα που πηγαίναμε στα 90s και early 00s και λιώναμε τα κορμιά μας στον χορό μία τυπική Πέμπτη, αλλά δεν θα είναι. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για παραστάσεις χορού που κάνουν πρεμιέρα μέσα στον Μάιο σε μεγάλες σκηνές της Αθήνας και θα τις παρακολουθήσουμε καθισμένοι στην πλατεία του θεάτρου – σίγουρα, με τα δάχτυλα των χεριών να παίζουν πιάνο, ακολουθώντας τον ρυθμό και τα πόδια να χορεύουν.
Και οι τρεις παραστάσεις αποτελούν τις νέες, πολυαναμενόμενες δημιουργίες κορυφαίων Ελλήνων χορογράφων, που θέλουν να μας υπενθυμίσουν την εκστατική δύναμη της κίνησης, του χορού, των σωμάτων που κινούνται σαν ένα.
My Fierce Ignorant Step, Χρήστος Παπαδόπουλος
Ο Χρήστος Παπαδόπουλος βρίσκεται εδώ και 10 χρόνια στην πρώτη γραμμή του ευρωπαϊκού χορού, καθώς μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Γαλλίας και Ελλάδας. Πρόσφατα βραβευμένος με το νέο μεγάλο διεθνές βραβείο χορού Rose International Dance Prize που θέσπισε το καταξιωμένο κέντρο χορού της Αγγλίας, Sadler’s Wells, επιστρέφει στην Αθήνα για την τέταρτη συνεργασία του με τη Στέγη, μετά τη Νέκυια με τον Γιάννη Αγγελάκα και το υπέροχο Larsen C.
Το My Fierce Ignorant Step είναι μία παράσταση για την ευφορία του να ζεις. Δέκα χορευτές και χορεύτριες κινούνται σαν ένα και δημιουργούν ένα εκστατικό ηχοτοπίο και τη χορογραφία του. Μνήμες και ακούσματα, φωνές και σώματα ηχούν σαν μουσικά όργανα και σταδιακά οδηγούν σε μια κοινή έξαψη.
Η νέα δουλειά του μινιμαλιστή Έλληνα χορογράφου εξερευνά πώς η κίνηση γίνεται ένα τραγούδι μέσα στο οποίο πάλλονται τα σώματα των χορευτών και, μαζί τους, δυνητικά και των θεατών. Ένα αισιόδοξο, εξωστρεφές, μαγευτικό νέο έργο για τις πρώτες φορές που συναντηθήκαμε, που γελάσαμε, που ζήσαμε. Για τις παθιασμένες μας αρχές.
Σύλληψη & Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Αντώνης Βαής, Αμαλία Κοσμά, Γιώργος Κοτσιφάκης, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Μαρία Μπρέγιαννη, Τάσος Νίκας, Σπύρος Ντόγκας, Δανάη Παζιργιαννίδη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου.
Info: 8-18 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Τετάρτη έως Σάββατο στις 20:30, Κυριακή ματινέ στις 14:00. Προπώληση εδώ.
Η χρυσή εποχή, Κωνσταντίνος Ρήγος
Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει τη νέα παραγωγή του με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Ρήγου, σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου.
Η χρυσή εποχή είναι ένα συναισθηματικό mixtape της 35ετούς πορείας του χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ στον χορό, όπου οι έννοιες της ειρωνείας και της νοσταλγίας μοιάζουν ταυτόσημες. Από την ΚΣΟΤ, την άνοιξη του ελληνικού χορού κατά τη δεκαετία του ’90 και το χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, στο Θέατρο Τέχνης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και την Εθνική Λυρική Σκηνή, το εικονοκλαστικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Ρήγου υπερβαίνει τα όρια του χορού και συνομιλεί με τις τέχνες που τον περιβάλλουν. Η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει ανήσυχη, ανατρεπτική, προβοκατόρικη, αιχμηρή, αλλά και γεμάτη συναισθήματα.
Χορογραφία & σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος
Χορεύουν: Βαγγέλης Μπίκος, Μάνες Αλμπέρντι, Γιάννης Γκάντσιος, Έλενα Κέκκου, Πέτρος Νικολίδης, Μαρίτα Νικολίτσα, Γιάννης Μητράκης, Σταύρος Ικμπάλ, Ντανιέλε Πεκοράρι, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Αριάδνη Φιλιππάκη, Γιώργος Χατζόπουλος, Δέσποινα Χρυσοστόμου
Info: 9, 10, 14, 16, 17 Μαΐου στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ώρα έναρξης: 19.30. Προπώληση εδώ.
Unseen-Bolero, Αντώνης Φωνιαδάκης
Ένας από τους εκλεκτότερους Έλληνες χορογράφους, που γεννήθηκε στην Ιεράπετρα της Κρήτης, σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και στην École-Atelier Rudra του Maurice Bejart στη Λωζάνη και έχει δημιουργήσει παραστάσεις για φημισμένα μπαλέτα από της Λυών και Ισπανίας μέχρι της Νέας Ζηλανδίας, ενώ έχει εργαστεί και στο σινεμά – το 2014 δούλεψε ως συντονιστής κίνησης για την ταινία Νοah του Darren Aronofsky.
Ο Αντώνης Φωνιαδάκης παρουσιάζει τώρα τη νέα του χορογραφία, ένα δίπτυχο εμπνευσμένο από τη μουσική του Μωρίς Ραβέλ. Στο πρώτο μέρος με τίτλο Unseen, εστιάζει στην αίσθηση απομόνωσης που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια του ιμπρεσιονιστικού ύφους του Ραβέλ σε συνθέσεις του για πιάνο.
Το δεύτερο μέρος βασίζεται σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της κλασικής μουσικής, από το οποίο δανείζεται και τον τίτλο του: το Bolero, χάρη στο επαναλαμβανόμενο ρυθμικό μοτίβο και την ένταση που χτίζεται σε όλη τη διάρκεια του κομματιού μέχρι την τελική κορύφωση, δίνει την αίσθηση ενός τελετουργικού χορού, που παρασέρνει τον ακροατή σε μια αδιάκοπη κίνηση.
Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης
Info: 28-30 Μαΐου στο Θέατρο Ολύμπια. Ώρα έναρξης: 20.30. Προπώληση εδώ.
Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.
