Δεν είναι ανάγκη να είσαι fan της ηλεκτρονικής για να χαθείς στη μουσική των Kiasmos

Υπάρχουν κάποιοι καλλιτέχνες που δε χρειάζονται πολλά λόγια για να σου πουν αυτό που θέλουν. Οι Kiasmos είναι ένα από αυτά τα σχήματα.

Το project των Ólafur Arnalds και Janus Rasmussen κινείται κάπου ανάμεσα στην ηλεκτρονική και την neoclassical μουσική, με έναν ήχο που δύσκολα περιγράφεται αλλά εύκολα σε επηρεάζει. Είναι ήσυχος, μεθοδικός, συναισθηματικός -σαν να σου μιλάει χωρίς να σηκώνει τη φωνή.

Με αφορμή την επιστροφή τους στην Ελλάδα για μία live εμφάνιση στο FLOYD την Κυριακή 25 Μαΐου, κάναμε μια κουβέντα για τη μουσική τους, αλλά και για τη δημιουργική τους πορεία. Οι δύο καλλιτέχνες δεν έχουν τίποτα το επιτηδευμένο πάνω τους -και ίσως γι’ αυτό η μουσική τους λειτουργεί τόσο αβίαστα.

Δεν χρειάζεται να είσαι fan της ηλεκτρονικής για να εκτιμήσεις αυτό που κάνουν. Αρκεί να αφήσεις λίγο χώρο για σιωπή, ρυθμό και ατμόσφαιρα.

Η μουσική σας είναι ένα χωνευτήρι minimal techno και νεοκλασικών στοιχείων. Πώς εμπνέεστε συνήθως ένα κομμάτι; Ξεκινάτε με μια μελωδία, ένα beat ή ακολουθείτε μια εντελώς διαφορετική διαδικασία;

Ólafur Arnalds: Προσπαθούμε να ξεφεύγουμε συχνά από τα συνηθισμένα μας, αλλά θα έλεγα ότι τα περισσότερα κομμάτια μας ξεκινούν με ένα groove ή ένα beat. Αυτό είναι που αποτελεί τη βάση που επηρεάζει και εμπνέει τις μελωδίες μας και την ατμόσφαιρα που θέλουμε να δημιουργήσουμε.

Πώς εξισορροπείτε ανάμεσα στα ηλεκτρονικά και τα οργανικά στοιχεία στον ήχο σας; Έχετε κάποιους κανόνες που ακολουθείτε όταν αναμειγνύετε αυτά τα δύο;

Janus Rasmussen: Όχι ακριβώς, για να είμαι ειλικρινής. Απλά ακολουθούμε τη μουσική και πάμε όπου μας πάει εκείνη. Μέχρι τώρα, έχουμε μια φυσική αίσθηση του πώς πρέπει να ακούγεται ένα τραγούδι των Kiasmos, και αυτό χρησιμεύει ως πυξίδα μας. Για εμάς, το θέμα είναι να λέμε μια ιστορία μέσω της μουσικής -αυτό είναι που έχει πραγματικά σημασία.

Η μουσική σας συχνά προκαλεί έντονα συναισθήματα. Πόσο από αυτό είναι σκόπιμο και πόσο είναι ένα φυσικό υποπροϊόν της συνεργασίας σας;

Ó. Α.: Φυσικά και κάνουμε μουσική με σκοπό να προκαλέσουμε συναισθήματα στους ανθρώπους που μας ακούνε, αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητα μια συνειδητή προσπάθεια όταν γράφουμε. Απλά ψάχνουμε για μελωδίες και ιδέες που μας κάνουν εμάς να νιώθουμε κάτι, όταν νιώθουμε εμείς πρώτοι κάτι, τότε ξέρουμε ότι είμαστε στο σωστό δρόμο.

Ποιες είναι οι μεγαλύτερες διαφορές στη δημιουργική σας διαδικασία όταν δουλεύετε μαζί ως Kiasmos σε σχέση με τα ατομικά σας projects;

J. R.: Έχουμε αναπτύξει έναν τρόπο συνεργασίας που δημιουργεί έναν ήχο που είναι μοναδικά δικός μας. Ενώ ο καθένας μας έχει τη δική του προσέγγιση και τις ιδιαιτερότητές του όταν γράφει μουσική. Είμαστε λίγο σαν το γιν και το γιανγκ στο πώς εξισορροπούμε ο ένας τη σκέψη του άλλου. Όταν δουλεύεις μόνος σου, έχεις μόνο τον εαυτό σου για να βασιστείς, οπότε υπάρχει λιγότερο πηγαινέλα με τις ιδέες σε σχέση με όταν γράφουμε μαζί.

Υπάρχουν απροσδόκητες επιρροές -μουσικές ή άλλες- που διαμόρφωσαν τον ήχο των Kiasmos;

Ó. A.: Μας αρέσει πολύ να δουλεύουμε με ήχους από το περιβάλλον μας. Όσο φτιάχναμε το νέο άλμπουμ ασχοληθήκαμε κάπως με την μπαλινέζικη μουσική Gamelan και προσπαθήσαμε να αναδημιουργήσουμε μερικούς από τους ήχους των κρουστών για το άλμπουμ.

Πώς έχει εξελιχθεί η προσέγγισή σας στη μουσική παραγωγή από το ντεμπούτο άλμπουμ σας το 2014;

J. R.: Έχουμε εξελιχθεί πολύ ως παραγωγοί και τραγουδοποιοί από τότε, και είμαστε πλέον πιο επιλεκτικοί ως προς το ποιες ιδέες θα ακολουθήσουμε και θα ολοκληρώσουμε. Όπως με κάθε άλλη τέχνη, έτσι και το να γράφεις τραγούδια θέλει εκπαίδευση. Βελτιώνεσαι μέσω της εξάσκησης και η ολοκλήρωση των τραγουδιών είναι η καλύτερη μορφή εξάσκησης στη μουσική.

Τα live sets σας είναι καθηλωτικά και οπτικά εντυπωσιακά. Πώς μεταφράζετε τον ήχο του στούντιο σε μια δυναμική ζωντανή εμπειρία;

Ó.A.: Το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς είναι στην πραγματικότητα να ξεχάσουμε το άλμπουμ. Να το προσεγγίσουμε με φρέσκα αυτιά έχοντας κατά νου το ζωντανό περιβάλλον. Τότε είναι που αρχίζεις να παίρνεις εντελώς διαφορετικές αποφάσεις και τα τραγούδια συχνά αλλάζουν εντελώς.

Έχετε κάποιο αγαπημένο χώρο ή φεστιβάλ όπου έχετε εμφανιστεί και τι το έκανε ξεχωριστό;

J. R.: Πρόσφατα παίξαμε σε έναν φανταστικό χώρο στη Βουδαπέστη -μια αίθουσα συναυλιών με ένα τεράστιο εκκλησιαστικό όργανο στη σκηνή. Το χρησιμοποιήσαμε για το τελευταίο μας τραγούδι, το “Bent”, κάτι που έκανε την παράσταση να μοιάζει πραγματικά επική και ξεχωριστή.

Δεδομένου ότι είναι ένα τραγούδι που έχουμε ερμηνεύσει πολλές φορές, είναι πάντα συναρπαστικό να δοκιμάζουμε κάτι νέο και διαφορετικό.

Τι πρέπει να περιμένουμε από το live σας στην Αθήνα;

Ó.A.: Θα παίξουμε το μεγαλύτερο μέρος του νέου μας άλμπουμ, ανακατεμένο με κάποιες προσεκτικά επιλεγμένες επιλογές από τα παλαιότερα τραγούδια μας. Είναι μια συναυλία που ελπίζουμε να συνεπάρει τον κόσμο και να ταξιδέψει μαζί μας.

Αν μπορούσατε να συνεργαστείτε με οποιονδήποτε καλλιτέχνη από οποιοδήποτε είδος, ποιος θα ήταν αυτός και γιατί;

J.R.: Δεν είμαι σίγουρος αν υπάρχει κάποιος συγκεκριμένος καλλιτέχνης, αλλά θα ήταν καταπληκτικό να συνεργαστούμε με κάτι όπως μια βουλγαρική χορωδία για παράδειγμα. Αυτό θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι πραγματικά διαφορετικό και επικό.

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online more.com / Floyd.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης

Floyd live music venue: Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον του Στ. Μετρό Κεραμεικός / Τηλ. 210 3416706

ΣΧΕΤΙΚΟ ΘΕΜΑ