Τα highlights του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2022
Οι παραστάσεις και οι συναυλίες που δε θα χάσουμε από το φετινό, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα του μεγαλύτερου, καλοκαιρινού πολιτιστικού θεσμού της χώρας.
- 29 ΜΑΡ 2022
Το σκηνικό στην Πειραιώς 260 ήταν πολύχρωμο, ειδικά κατασκευασμένο για τη συνέντευξη Τύπου και παρέπεμπε στην εξίσου πολύχρωμη, νέα οπτική ταυτότητα της διοργάνωσης, η αισιοδοξία ήταν διάχυτη, κρατούσε σθεναρή αντίσταση στη μαυρίλα της εποχής και ο ενθουσιασμός μεγάλος για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, που έρχεται με την πολυσυλλεκτικότητα για ακόμα μία φορά στο πυρήνα του.
Η καλλιτεχνική διευθύντρια Κατερίνα Ευαγγελάτου ανακοίνωσε χθες, Δευτέρα 28 Μαρτίου, το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης (στην πρώτη δια ζώσης παρουσίαση από τότε που ανέλαβε τα καθήκοντά της, λόγω της πανδημίας), που εκκινεί την 1η Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 20 Αυγούστου.
Η έναρξη του θα γίνει με τον πιο εορταστικό τρόπο, ένα εκρηκτικό προφεστιβαλικό διήμερο (27 & 28 Μαΐου), που θα ανοίξει τις πύλες της Πειραιώς 260 στο κοινό με τη μεγάλη αθηναϊκή γιορτή της ηλεκτρονικής μουσικής: το ADD Festival, που διοργανώνει ξανά το six d.o.g.s.
Θα φιλοξενήσει περίπου 2.000 Έλληνες και ξένους δημιουργούς, 26 παραστάσεις θεάτρου και χορού και εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στην Πειραιώς 260 (όπου θα υπάρξει φέτος επαναλειτουργία της αυλής της που παρέμενε κλειστή επί μία διετία), 20 συναυλίες στο Ηρώδειο και 15 παραστάσεις στο Αρχαίο και Μικρό Θέατρο Επιδαύρου.
Ξεχωρίζουμε τα highlights του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2022 με τις θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις και συναυλίες που δε θα χάσουμε.
Πειραιώς 260
Η άλλη πλευρά της καταιγίδας: Στην πρωτότυπη σύνθεση του Γιάννη Χουβαρδά, η σαιξπηρική Καταιγίδα (The Tempest) συναντιέται με το Χόλιγουντ της «Χρυσής Εποχής» και τον ιδιοφυή, επαναστάτη δημιουργό Orson Welles.
Λυκόφως: Ο ρατσισμός, σε όλες του τις μορφές, επανέρχεται διαρκώς στο έργο της διεθνώς αναγνωρισμένης Christiane Jatahy, που μόλις απέσπασε Χρυσό Λέοντα από το Biennale της Βενετίας (2022) και έρχεται στην Αθήνα με μία παράσταση, βασισμένη στο Dogville του Lars von Trier.
Κακό – Θεϊκή μέθη: Στο νέο της έργο, η αντισυμβατική χορογράφος Marlene Monteiro Freitas (Αργυρός Λέοντας για τον Χορό, Μπιεννάλε της Βενετίας, 2018), εξερευνά το κακό ως θεϊκή μέθη, αλλά και ως συνθήκη έκστασης, καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικής ανατροπής.
ΑΔΕΛΦΟΣΥΝΗ, φανταστική ιστορία: Η η Γαλλοβιετναμέζα Caroline Guiela Nguyen παρουσιάζει ένα παραμύθι επιστημονικής φαντασίας και ένα πληθωρικό σύνολο επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αναδεικνύει τον πιο πολύτιμο πόρο για το μέλλον του πλανήτη μας : την έννοια της Αδελφοσύνης.
Ταρτούφος ή ο υποκριτής: Με αφορμή την επέτειο 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου, ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς σκηνοθέτες αυτή τη στιγμή στον κόσμο, ο Ivo van Hove στήνει με την Comédie-Française μια ολομέτωπη επίθεση στους παντός είδους υποκριτές.
Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι: Ο Γιώργος Κουτλής, ο νεαρός σκηνοθέτης που συνεπήρε το αθηναϊκό κοινό με τους ξέφρενους Παίχτες, αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία ενός σύγχρονου έργου με την υπογραφή του ανατρεπτικού δραματουργού της θρυλικής θεατρικής κολλεκτίβας Σάουμπυνε, Marius von Mayenburg.
Danse macabre: Σε ένα σκηνικό που παραπέμπει σε εγκαταλελειμμένο σκουπιδότοπο, τρεις κωμικοτραγικοί χαρακτήρες, απόκληροι της κοινωνίας, προσπαθούν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους στην παράσταση του σκηνοθέτη, χορογράφου και ερμηνευτή Martin Zimmermann.
Farm Fatale: Ο διεθνής Γάλλος δημιουργός Philippe Quesne, γνωστός για τις υβριδικές – εικαστικές παράστασεις του, οραματίζεται ένα εξωφρενικό όσο και γοητευτικό σύμπαν, το οποίο κατοικείται από ευγενείς ονειροπόλους ακτιβιστές και λακωνικούς σχολιαστές της πραγματικότητάς μας.
Όαση ατιμωρησίας: Ο Marco Layera και η ομάδα La Re-Sentida αντλούν έμπνευση από την εμπειρία της κοινωνικής εξέγερσης τον Οκτώβριο του 2019 στη Χιλή και «στήνουν» ένα έργο πάνω στη διαλεκτική της βίας που ξεπερνά τα σύνορα της χώρας τους και απευθύνεται σε κάθε πολίτη του σύγχρονου κόσμου.
Newtopia: Με έντονο το αποτύπωμά της, τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή του σύγχρονου χορού, η χορογράφος Πατρίσια Απέργη παρουσιάζει σε συνεργασία με την αυστριακή ομάδα BODHI PROJECΤ, μία παράσταση που μετατρέπει την αποδοχή της πραγματικότητας σε καύσιμο για τη δημιουργία μιας ουτοπίας, όπου κυριαρχούν η δικαιοσύνη, η ισορροπία και η ομορφιά.
ΑΞΟΝΕΣ: Στο πλαίσιο του κύκλου Layers οf Street, που είναι αφιερωμένος στη hip hop και street χορευτική κουλτούρα, ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης συναντά οκτώ από τους καλύτερους χορευτές/τριες της ελληνικής hip hop σκηνής.
Youthquake: Μια παράσταση με τη συμμετοχή εφήβων και επαγγελματιών ηθοποιών, με τους πρώτους να αφηγούνται τη ζωή, τις συνήθειες, τα γούστα και την κοινωνική δυσαρέσκειά τους για τον κόσμο που κληρονομούν, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Γιώτας Αργυροπούλου.
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ριγολέττος: Η πρώτη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2022, είναι το σκοτεινό αριστούργημα του Τζουζέππε Βέρντι σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου.
Ibrahim Maalouf: Ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας αναγνωρίζεται, στη Γαλλία αλλά και παγκοσμίως, ως ένας από τους σημαντικότερους της γενιάς του. Παντρεύει απρόσμενα τον μοναδικό ήχο του με την παράδοση διασχίζοντας χωροχρονικά σύνορα.
Jan Garbarek: Εδώ και 50 χρόνια, το πλούσιο έργο του Νορβηγού σαξοφωνίστα αγκαλιάζει ένα ευρύτατο μουσικό φάσμα, από την τζαζ ως την world αλλά και την κλασική μουσική. Θα εμφανιστεί επί σκηνής με το γκρουπ του: Rainer Brüninghaus, Yuri Daniel, Trilok Gurtu.
Patti Smith: Η ιέρεια του πανκ, η αιώνια ρομαντική της νεοϋορκέζικης σκηνής θα μας εμπνεύσει, θα μας συγκινήσει και θα ξυπνήσει πάλι την πίστη στη δύναμή μας να αλλάξουμε τον κόσμο.
Μαρία Φαραντούρη – Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη: Μία κατανυκτική μουσική βραδιά, αφιερωμένη στη μνήμη και την πολύτιμη παρακαταθήκη του εθνικού μας μουσικοσυνθέτη.
Λεωνίδας Καβάκος: Ο παγκοσμίου φήμης Έλληνας βιολονίστας θα παρουσιάσει κοντσέρτα για βιολί του Μπαχ.
Νίκος Πορτοκάλογλου – 40 χρόνια: Μια επετειακή συναυλία-γιορτή για το μουσικό ταξίδι του τραγουδοποιού με εκλεκτούς προσκεκλημένους, συνοδοιπόρους και μη, από τους Φατμέ στο Μουσικό κουτί.
Laurie Anderson: Με την πληθωρική ενέργειά της και μια απροσδόκητα ευφάνταστη μείξη λόγου και πολυμέσων επί σκηνής, η πρωτοποριακή περφόρμερ, ποιήτρια, τραγουδίστρια και μουσικός, παρουσιάζει μία «πολυμεσική επίθεση από λούπες, κείμενα, φωνές και εικόνες».
Autechre: Το διάσημο δίδυμο της ηλεκτρονικής μουσικής φέρνει το όραμά του για την avant-garde electronica στη σκηνή του Ηρωδείου.
Jeff Mills: Ο κορυφαίος καλλιτέχνης της αμερικανικής τέκνο παρουσιάζει για πρώτη φορά ζωντανά σε αθηναϊκό κοινό το Tomorrow Comes the Harvest, μια αυτοσχεδιαστική σύλληψη που δημιούργησε το 2018 με τον Tony Allen, θρύλο της άφροτζαζ και ντράμερ του Fela Kuti.
Godspeed You! Black Emperor: Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα-φαινόμενο της διεθνούς post-rock σκηνής Godspeed You! Black Emperor σε μια υπερβατική συναυλιακή εμπειρία.
Moderat: Μετά από έξι ολόκληρα χρόνια σιωπής, οι Γερμανοί σουπερστάρ της βερολινέζικης σχολής της ηλεκτρονικής μουσικής κατά τον 21ο αιώνα επιστρέφουν στη δισκογραφία και τις συναυλίες με το άλμπουμ More D4ta.
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Άλκηστη: Ο διεθνής, Ολλανδός σκηνοθέτης Johan Simons επιχειρεί μια σύγχρονη μεταγραφή της ευριπίδειας τραγωδίας με όχημα τη μουσική της ομώνυμης όπερας του Gluck, τοποθετώντας τέσσερις τραγουδιστές και ένα εκκλησιαστικό όργανο στη θέση του Χορού.
Μήδεια: Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει ένα έργο-σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Καλαβριανού. Γραμμένη το 1993 σε δεκαπεντασύλλαβο, η Μήδεια του Μέντη Μποσταντζόγλου ή Μποστ, με τη χαρακτηριστική σκωπτική μαεστρία του δημιουργού της, είναι μια εκρηκτική παρωδία για τη σύγχρονη πραγματικότητα αυτής της χώρας.
Πέρσες: Στελεχωμένη από μια πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών, η παράσταση του Δημήτρη Καραντζά θέτει κρίσιμα ερωτήματα για το τι συνιστά «κοινωνία» και τι ισότιμη συμπερίληψη όλων των πολιτών, τι σημαίνει η επίμονη προσκόλληση στην εξουσία και η ανάγκη της πίστης σ’ έναν οδηγό, άνθρωπο ή Θεό, σε έναν συντετριμμένο κόσμο.
Αγαμέμνων: Από τους πιο συναρπαστικούς νέους Γερμανούς σκηνοθέτες, ο Ulrich Rasche του Residenztheater διακρίνεται για την ασυνήθιστη και εντυπωσιακή σκηνική του γλώσσα. Οι ηθοποιοί του ερμηνεύουν την αισχύλεια τραγωδία και εξωθούνται προς μια βαθιά υπαρξιακή όσο και «μανιακή» ερμηνεία, που συνδυάζει κείμενο, κίνηση και ρυθμό.
Αίας: Στο ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης στην Επίδαυρο, ο Άργυρης Ξάφης καταπιάνεται με το σοφόκλεια τραγωδία, που γράφτηκε εν καιρώ ειρήνης, ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος ήδη επωαζόταν. Δεν εξιστορεί την πτώση του ήρωα, αλλά την ιδιότυπη, μετά θάνατον, αποκατάσταση και εξύψωσή του.
Μικρό Θέατρο Επιδαύρου
Επιτρέποντες: Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου καταπιάνεται με μία από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Μενάνδρου. Η υπόθεση πλέκεται γύρω από μία ερωτική συνεύρεση που συντελείται σε μία νυχτερινή γιορτή για τη θεά Άρτεμη, σε μια εποχή όπου η έννοια της συναίνεσης είναι αμφισβητήσιμη και η επιβολή του άντρα θεωρείται θεμιτή.
ΤΟΥΡΝΕ: Ο περφόρμερ-δημιουργός Ευριπίδης Λασκαρίδης και η ομάδα OSMOSIS εξερευνούν πτυχές της περιπέτειας και της τέχνης του θεάτρου και από εκεί της σύγχρονης ελληνικής ταυτότητας. Ένα βλέμμα πάνω στις αλλοπρόσαλλες ιστορίες που λέμε για μας και την αρχαιότητα, μέσα σε ένα αμφιθέατρο αφιερωμένο στο Διόνυσο.
Φάκελος Βακνάου: Ο Σύλλας Τζουμέρκας σκηνοθετεί το έργο του Ηλία Μαγκλίνη, εμπνευσμένο από την Άλκηστη του Ευριπίδη, για μία γυναίκα που βρίσκεται νεκρή σε όρθια στάση, λόγω μίας σπάνιας, ακαριαίας πτωματικής ακαμψίας.
Αναλυτικά το πρόγραμμα της διοργάνωσης εδώ.
Το OneCity είναι ο νέος οδηγός της Αθήνας. Γειτονιές, πρόσωπα, εστιατόρια και street food, τάσεις και αφίξεις σε διασκέδαση και πολιτισμό. Ό,τι συμβαίνει στην πόλη βρίσκεται στο OneCity by OneMan!
